Conseil de la culture de l'Abitibi-Témiscamingue

Sexe :Femme

Année de naissance :1973

61 rue Notre-Dame Nord
Ville-Marie

819-622-1456

http://www.mcccf.gouv.qc.ca/index.php?id=3414&L=0&tx_culteduc_pi1[showUid]=2061&cHash=00

Discipline(s)

Champs d'activités

Présentation et/ou démarche artistique

Metteure en scène, conceptrice, comédienne, lectrice, animatrice et formatrice, Solène Bernier a étudié au baccalauréat en art dramatique à l’Université du Québec à Montréal et au baccalauréat en cinéma à l’Université de Montréal, où elle a obtenu le Prix de la mise en scène en création cinématographique. En 2003, elle a mis en scène la production La terre n’est que le chemin de Margot Lemire et Paul Ouellet, dans laquelle elle interprétait le personnage de Maria aux côtés de l’Ensemble Piazzol. Elle a participé à La Nuit de la poésie et joué dans le conte pour enfants Le grand Waskaganish de Louis Hamelin. Elle a également monté la pièce Téléroman de Larry Tremblay (2004), en plus de produire et de mettre en scène Cendres de cailloux de Daniel Danis (2006), pièce dans laquelle elle interprétait également le rôle de Pascale. Depuis une dizaine d’années, Solène Bernier anime régulièrement des ateliers de théâtre au cégep de l’Abitibi-Témiscamingue et dans les écoles primaires et secondaires. Au Théâtre du Tandem, l’artiste a participé à quatre productions : Des fictions pour refaire le monde (2004), C’était avant la guerre à l’Anse à Gilles (2005), 15 secondes (2006) et Jam Pack (2007). Cette même année, elle a signé la mise en scène et l’interprétation de la pièce Nos saisons, un collage de textes de Louise Desjardins, Louis Hamelin, Margot Lemire et Jeanne-Mance Delisle, produit par l’Ensemble Piazzol. Solène Bernier met également en scène la pianiste Jacynthe Riverain dans Les cent ans du vieux Steinway de Margot Lemire. En 2007, la Ville de Rouyn-Noranda lui a décerné le Prix de l’artiste de l’année.

Information supplémentaire

Cet artiste offre des ateliers dans les écoles

Description des ateliers offerts

L’objectif de cet atelier d’exploration théâtrale est d’apprivoiser le processus de création d’un personnage par l’improvisation et le symbolisme. L’artiste apporte avec elle dans ses valises divers matériaux recyclés, des vêtements, des tissus ainsi que des morceaux de meubles et d’instruments de musique. Une pochette de ces valises contient des textes : fables, poèmes, extraits de romans, monologues... Après une brève présentation de l’artiste, les jeunes participent à un réchauffement physique et vocal afin de libérer les tensions et de prendre conscience de leur corps, de leur respiration, de leur souffle et de leur voix dans l’espace. Dans un deuxième temps, l’artiste accompagne l’élève dans le choix de ses outils de création (matériel recyclé et textes) en sollicitant son instinct, son intuition, son imagination et sa sensibilité. Tout au long des exercices, les participants sont amenés à centrer leur attention sur ce qu’ils font et ce qu’ils ressentent afin de faire confiance à leur propre créativité.

Exemples d’activités
Après avoir pris connaissance de leurs textes et des objets, les élèves sont invités à former des équipes de deux ou trois personnes.

• À tour de rôle, chacun explique aux autres qui est son personnage et comment il le visualise. Puis, les jeunes improvisent tout en exagérant leur voix, leurs positions corporelles, leur démarche physique, leurs expressions faciales, leur rapport au monde et leur façon de parler et d’exprimer leurs émotions. Ils sont également amenés à trouver différents sens aux textes et aux matériaux.
• Les participants imaginent et miment leur personnage dans différents endroits et situations (par exemple en attendant l’autobus, en cueillant des fraises, etc.).
• Questions aux membres de l’équipe sur leur perception de ce qu’ils ont expérimenté.
• Réflexion et travail, chacun pour soi, sur ce qui doit être retouché, toujours avec le soutien de l’artiste.

Autres exemples d’activités
Au cours d’un atelier de plus d’une rencontre, le groupe établit des liens entre les différentes œuvres en vue d’une création collective. Ce projet peut être adapté selon les besoins de l’école et de l’enseignant. Il familiarise l’élève avec la composition d’un personnage dans le cadre d’une pièce de théâtre et fournit les outils nécessaires à l’élaboration de la mise en scène, de la scénographie, de l’ambiance sonore, des éclairages et des costumes.

S'adresse à quel(s) degré(s) scolaire(s)