Au cours des dernières années, à mesure que les toiles s’additionnent au rythme de mon inspiration, je découvre une trame de fond qui se dessine à travers ma production. Deux mots me viennent alors pour exprimer cette dichotomie que je perçois,«Brut et fragile ».
Réelle dichotomie ou plutôt complémentarité ? Car je retrouve ces contrastes non seulement dans mon œuvre, mais aussi dans la nature, au sein des relations, au cœur même de la vie. C’est un leitmotiv essentiel à ma création.
La couleur appliquée sur la toile, l’encre ou l’aquarelle sur papier sont à la fois source d’inspiration et finalité.
Ma formation m’a menée vers une approche de la peinture fondamentalement intuitive et coloriste que j’approfondis dans l’exploration de l’ombre et de la lumière mais également dans l’esprit d’un travail de la couleur en soi.
De plus il importe de mentionner la quête spirituelle et existentielle qui accompagne ma démarche picturale. Au-delà de l’effet, du contraste et du rendu, ma création tire sa force de ma volonté de m’affranchir des conventions artistiques, de libérer mon geste et mes propres visions relatives au champ des arts visuels. Ma démarche artistique se situe donc entre la création et la réflexion, entre la tache de couleur et sa perception par le lecteur.
Le tout ainsi que ses parties sont porteuses de cette dichotomie, ou parlons-nous de complémentarité ? L’endroit et l’envers d’un même thème ? L’ensemble de l’œuvre, tout comme chacun de ses éléments reflète le « Brut et fragile ». L’ombre et la lumière s’y complètent et se repoussent. La tache de couleur et la ligne s’emmêlent et se séparent.
Source : Shirley Rivet
LOCATION:Palais des arts Harricana - 101, 3e Avenue Est Amos CATEGORIES:CCAT.QC.CA PRIORITY:0 TRANSP:TRANSPARENT END:VEVENT END:VCALENDAR